Autonomia dei contorni, perdita dell’unicità: dei nuovi  occhi  si illuminano nella scatola nera che rivela ogni turbolenza del piano di volo e registra  ogni loro minima conseguenza.
E’ la moltiplicazione  che mette fine all’unicità del corpo in preda alla rappresentazione elettronica. Nulla può arginare il suo duplicarsi, e il duplicarsi del suo duplicarsi. Specchio di sé stessa, l’immagine non rinvia più alla realtà, luogo dove gli esseri se non le cose sono ritenuti unici. Tra queste e quelle il limite viene abolito in un  “batter di dubbio”.
Sussiste il tratto, solido al posto, che separa esseri e cose dal loro centro ambientale. Ma giustamente eccolo, questo tratto, che circondo un contenuto che evapora, lasciando solo una pozza di  polvere. E’ quello che ha ottenuto con il suo divorzio dal con a cui egli era legato, sembra, da sempre: le forme certe e molto differenziate di un’esistenza.  Frontiere in fuga, distaccate in ogni parte, non è più segno ma segnale. E quello che questo segnala ormai si chiama un’essenza. Idealismo innato di un tale sistema di rappresentazione: ogni corpo non è che l’emanazione attualizzata di una forma pura. ; il suo pannello di controllo, nel quale si è pregati di cadere. Viaggio senza ritorno dal concreto all’astratto. Dall’unione alla dissociazione. Tutti i componenti, a uno a uno, riprendono la loro libertà. All’inizio gli arti, i bordi; poi la massa. E va ugualmente. E sempre di meglio in meglio.
Fine del feedback. Ritorno al primo dispositivo: i piedi, davanti; dietro i proprietari dei piedi. Ritorno puro e semplice? No. Questa volta, il fondo si muove, convulso in una serie di rapidi zoom su uno dei ballerini, fino a che i piedi in primo piano non cambiano di taglia. Lo scarto si crea ancora tra due punti di vista simultanei che l’incrostazione sovrappone: essi non si differenziano più solamente per la distanza  ma anche per il movimento. L’uno è fisso. L’altro no. Mentre che si vede simultaneo lampeggia più velocemente, un altro intermittente fa la sua apparizione: autonomia del fondo. Questa autonomia esisteva fin dall’inizio; era necessario  un movimento per renderla visibile. Infine è la fine. La fine della prima sequenza. Il rock termina su un piano generale mostrando una decina di ballerini. Si deduce che i due virtuosi che avevamo sotto i nostri occhi (doppiamente) erano prelevati come da un effetto di luop. Estrazione che designa un tale spettacolo come ingrandito, spinto nella parte di un tutto, passaggio dall’insieme al sotto - insieme. Visione parziale. Tagliata.
ALLEN GINSBERG
Seconda sequenza. Cambiamento di regime senza transizione. Allen Ginsberg  fa la sua preghiera buddista – OM OM OM – con i suoi piccoli cimbali tibetani. 
(Descrivere è proiettare tutto quello che si sa su quello che si vede.  Ginsberg condensa il concetto di nuova letteratura fondata sull’elettricità, la radio, la tv. Come Kerouac, Burroghs, Snyder. La beat generation è anche la byte generation. Burrougs vive dei dividendi delle calcolatrici Burroghs. Non è un caso. Tutti questi scrittori fanno una gara di  velocità con i nuovi media. Kerouac prova a scrivere più rapido della radio. Ginsberg si misura ai flash del TG. Tutta l’opera di Paik consiste nel rilevare i legami tra Ginsberg, Cage, Cunningham, Kaprow: per mostrare il loro allacciamento sulla stessa presa di energia.  Quella che prima di tutto fa anche funzionare la Video Arte.)
Ginsberg nel Global Groove. Monaco barbuto estatico. Eccolo preso in un processus di dissoluzione  della sua entità a colpi di coloritura, disturbi, scollamento del contorno, mixato con un feedback. Lo stesso. Sole vorticoso dell’energia primaria.  Fusione di tutte le fissioni. 
Smembramento senza scissione. E’ forse lì che abita il potere del feedback, in modo generale: moltiplicare senza disperdere. Il feedback unisce quello che genera. Coagula, poiché tutto quello che lo circonda si sembra un’emorragia. E’ ,’antidoto a tutte le separazioni che il video non cessa di pronunciare (tra corpi e sfondo, bordi e massa, membri e totalità, tempo e spazio, volume  e superficie) E’ la coesione del ritrovato.
Il feedback dimora in Ginberg, lui che è andato a cercare in Oriente la Via verso l’Unico attraverso il ritorno del Se al Se.
L’UOMO INCROSTATO
Re-rock (un altro). Terza sequenza. Subito si accende l’intermittenza uomo incrostato/ incostante. Cascata di incrostazioni non soltanto sui piedi delle ballerine come nella prima danza (o viceversa, in questo caso, lo sfondo e la scena non smettono di invertirsi, accrescendo la complessità del dispositivo di partenza), ma anche in primissimo piano sui corpi che si vedono invasi da un gomitolo di scarabocchi che li incrosta, ora dietro ora sotto di essi, sfondo autonomo che si pone come alternativa ai loro corpi per poi diventare  pavimento per i piedi. 
L’uomo incrostato, il cui modello è il presentatore del giornale televisivo che parla davanti a delle immagini che si rinnovano senza sosta, manifesta l’autonomia del corpo rispetto al decor (e viceversa). E’, letteralmente, un’immagine dentro un’immagine. Un essere di trama. L’uomo incrostato esiste  solo in quanto si dissolve. Offre il suo corpo ma custodisce la sua anima. E fa anche di più: la rende visibile. L’uomo che si incrosta è un anima di trama. Suonate violini! Metteteci l’anima...
LA MACCHINA PER RIMONTARE L’IMMAGINE
Violoncelli, vibrate! Ed ecco la quarta sezione, la famosa sequenza del TV-cello. Ecco la macchina per rimontare l’immagine, come dire “rimontare il tempo”. Da dove viene l’immagine? Da un’altra immagine. E quest’altra? A forza di risalire la corrente si finisce con arrivare alla sorgente. E questa sorgente non è un’immagine. E’ un suono. All’inizio era il suono. Il mistero delle origini: ci sarà presto rivelato. Da chi? Da Tv-cello in persona, che sembra ideato apposta per far quadrare l’equazione: Tv = cello. 
La televisione è un violoncello una macchina del suono: ecco il segreto del video. Non ce ne sono altri. Chi sa questo ha compreso tutto. Tv = cello, non è un mistero, è un enigma! Sì. Dietro i suoi tre televisori imolati su un palo in plexiglas, Charlotte Moorman propone gli enigmi della Sfinge. Facciamo gli Edipo.
Rappresenta anche la Madonna con colori improvvisi che rimandano al Veronese o a Tintoretto. Cosa c’è di più normale? Il fatto che lei sia in atto di partorire non è meno paradossale del mettere al mondo un figlio di Dio da una Vergine Madre, figlia di suo figlio. All’inizio era the son*  (*il figlio per analogia grafica con le son = il suono). Il figlio.

Ciò che emette, questo violoncello, non sono soltanto dei suoni, sono anche delle immagini. Le immagini che derivano da tali suoni. Derivare non è la parola giusta. Tra suono e immagine c’è un rapporto, un rapporto però che non illustra una generazione pura. Si tratta di causalità semplice, diretta, univoca. Non si può stabilire esattamente in che misura l’uno è il derivato dell’altro. Ma ne è comunque  l’origine o almeno così pare. Ci troviamo nel regno delle apparenze. Come definire questo rapporto?

Il Tv-cello non produce una immagine ma svariate immagini. Immagini dell’immagine: quello che esso rappresenta nelle sua interezza è ciò che il resto dell’immagine di cui fa parte illustra nel particolare, nel frammento, in primissimo piano. Delle immagini che interpretano  il ruolo di fuori campo, all’interno dello stesso quadro. Interpretando il ruolo del referente le une in rapporto alle altre. Tutto è nell’immagine. Non c’è nulla al di fuori dell’immagine. A parte il suono. Solo, esterno, e impossibile da comprimere nel quadro dell’immagine: il suono. Il suono trabocca l’immagine dalla quale tuttavia deriva. In altre parole il difuori è anche il didentro. Soprattutto il didentro. Non vi è difuori all’infuori del didentro. Ecco quello che ripete questa diabolica o divina macchina-per-suoni-per-immagini che altro non è che la TV-Cello di Paik. 
IL SEGRETO SVELATO
Riassumiamo: la Tv-Cello non produce suono ma rapporti tra le immagini. Tra queste immagini parziali, vi è lo stesso tipo di rapporto che tra l’immagine totale (sempre composta dal molteplice) e il suono. L’immagine è la mise en abime del suono. Ecco il segreto svelato da questa sequenza, che non potrebbe definirsi antologica se non fosse ontologica. Essa non ci affascinerebbe  nello stesso modo, ogni volta nel rivederla, se noi non sentissimo, seppur confusamente, che essa detiene la chiave, la formula molecolare, del video. 
L’intermittente molteplicità si illumina, si accende. 
Niente panico. Non sappiamo cosa significhi: c’è sempre più di un’immagine nell’immagine. L’immagine è il prolungamento del suono. Il Suono è la scala dell’immagine. Charlotte Moorman agitando il suo archetto sopra tre televisioni del suo strumento evoca queste guide che, al momento della foto, si mette in posa  vicino ad un monumento gigantesco  per sottolinearne la grandezza.  Salvo che qui il monumento tiene  nel  palmo della mano colui che è ai suoi piedi.  Ecco quello che Paik finalmente fotografa: l’oscillazione della scala all’interno di un piccolo schermo.  Improvvisamente ingrandito attraverso le sue divisioni interne.  Ecco, ora possiamo continuare, passare ad altre sequenze, continuare a descrivere, passo a passo gli effetti e i loro impatti, forbite da Paik all’inizio degli anni ’70.
Possiamo anche fermarci, è quello che stiamo per fare, poiché il seguito del viaggio per essere molto piacevole non riserva delle sorprese nuove. Al meno a questo livello.
Contro l’ebetismo
Per finire, quindi, una parola sul titolo: Global Groove. Come tradurlo? Come intenderlo? Global rinvia evidentemente al villaggio globale di Mac Luhan. Ma groove? Spaccatura, solco, dice il dizionario. Io l’ho per molto tempo tradotto in riferimento al taglio planetario: taglio globale, faglia universale. Che introduce nel campo epistemologico la rivoluzione dei media elettronici, e al primo posto della televisione. Più tardi, Chris Dercon mi ha suggerito che groove era una formula matematica che designa nella teoria degli insiemi un insieme vuoto. Vuoto! Che fortuna. Subito adottata, diffusa, interpretata. La sigla del groove, come insieme vuoto, è uno 0 barrato: ø. Ancora meglio. Lo si vede tracciato da un aereo nel cielo, partendo da Merce by Merce by Paik, in quasi tutte le bande di Paik. Come una firma, un sigillo discreto. 
Interrogato direttamente, qualche mese fa, Paik, rifiutando alcune delle interpretazioni che si potevano evincere su questo titolo, me ne rivelò l’origine aneddotica. Mentre lavorava a Boston al montaggio di Global Groove, tornava di tanto in tanto in autobus a New York. Attraversava i quartieri neri e pensava all’ebetudine che procura il jazz  a quelli che ne abusano come per una droga e si designa questo con il termine groove. Non più complicato di quello. L’ebetudine generalizzata dalla mondializzazione della Televisione. Titolo non privo di peso critico.  Sempre la solita strategia: Video versus TV. Ebetudine per fare a pezzi l’arte video.  Allora questo sentimento un po’ glauco può capovolgersi in una altra ebbrezza. L’ebbrezza del vuoto.